从《声临其境》第二季的专业化升级,看原创垂直节目的进阶路径

展现声音魅力是《声临其境》的根基,而将配音这一大众相对陌生的专业领域,用综艺化表达精准还原。第二季已开播两期,创作思路延续第一季,同时又在悄然间完成升级。

从《声临其境》第二季的专业化升级,看原创垂直节目的进阶路径

展现声音魅力是《声临其境》的根基,而将配音这一大众相对陌生的专业领域,用综艺化表达精准还原,尊重配音艺术与强化观赏价值兼顾,同时获得表演、电视行业和大众的多方点赞,来自于《声临其境》在专业化道路上的长期探索。

文 | 江来

回顾2018年中国原创综艺,《声临其境》是不可绕过的一档。这档聚焦配音领域的专业化垂直题材综艺,在业界公认创作难度极大。

将影视行业的一个细分环节和技术门类,进行电视节目模式开发,着实考验主创团队的原创功力。而常年专注于原创节目创作的徐晴工作室,把这个外界眼中的冷门创意做成了大型季播模式,将小切口成就爆款综艺变为了现实。

第二季已开播两期,创作思路延续第一季,同时又在悄然间完成升级。“忧郁之声”“藏不住的声音”两期节目,虽然在嘉宾和作品选择等方面风格迥异,但都指向第二季创新的同一个方向——专业性的极致强化。

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透过各维度的优化和升级,营造更强的“身临其境”体验,以专业技能和精神为核,让更大众人群感受到配音艺术的魅力,是《声临其境》不变的初心。第二季迭代创新的逻辑起点都在于此。

不难看出,《声临其境》第二季在专业化综艺的路上走得更远更稳。

专业逻辑下的迭代升级

从节目整体结构和流程设置上看,《声临其境》第二季的模式变化并不大。第一季开发出的“经典之声”“魔力之声”“声音大秀”三个环节得以保留,每一环节的形式也都未进行大幅调整。

第一季的模式研发便接近成熟,为第二季创作打了下基础,而保留观众所熟悉和喜爱的环节与规则、在细节上微调,是后续季创作的明智选择。

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不过,徐晴工作室的创新脚步并没有停歇。在不改变整体叙事逻辑和节目面貌的基础上,第二季又做了诸多改进,其中不少细节都能看出主创团队的巧思。

新角色“声音指导”的加入,是第二季最大亮点所在。实际上,第一季的人物设置就已可圈可点,声音大咖、新声班、发声者的多元设定,囊括了一档节目专业性和综艺性的需求。而第二季加入的声音指导,对于场上人物关系的丰富,专业度和互动性的提升,都起到了关键性作用。

从录制前期到大秀排练,声音指导对声音大咖全程悉心指导,为节目专业品质保驾护航,而节目进程中,他们还承担着与声咖互动、增强推理悬念以及专业点评的功能。

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张国立、王刚、张铁林组成的“铁三角”,从业经验、专业素养、默契度和综艺表现力在所有自身演员中都颇为出众,可以说是“声音指导”的不二人选。从前两期节目的呈现来看,三人间的互动也成为配音表演之外的一大看点,张铁林贡献的“昨晚我指导的”金句令人印象深刻,声音指导团堪称第二季的“神来之笔”。

将承载传承匠心责任又与综艺需求高度契合的“铁三角”引入节目中,事实上是第一季创作时主创团队就已有的创意,只是到了筹备时间更为充足的第二季,这一计划才得以实现。

模式上,三大环节升级的逻辑依然是对专业性的极致追求。最能直接展现演员台词功底的“经典之声”,作品选择更强调反差感与多变性,演员通过两各配音片段展现出更强配音实力,带来更多惊喜;

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“魔力之声”的表演形式多样,第一期的台词对飙、第二期的吆喝接力赛,彰显演员在配音表演中的配合与现场掌控力,以及对多元情境的驾驭能力,相对第一季,第二季前两期节目这一环节的呈现都更抓住大众注意力。

最后的“声音大秀”,实际上是这个模式中创新难度最大的一个。配音大秀与舞台剧演出之间的界限难以拿捏,若形体表演过多便会混淆配音的重点,而只专注于配音表演,又难以达到电视化呈现的标准和要求。

经过一季的摸索,第二季这一环节达到了最理想状态,弱化复杂的调度和形体表演,同时又配合声光电技术,将观众代入故事情境中,同时又聚焦于演员配音本身,这也与声音魅力竞演秀追求的专业化表达方向相一致。

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用实力正名与代际传承

每期四位声音大咖、整季超50位明星大咖加盟,《声临其境》成为影视行业表演者们专业态度与台词实力的一次集体亮相。第一季下来,这一舞台也被视作演艺圈最具实力演员的亮声平台,只有对台词表演功底足够自信,能通过不同面向的表现打动观众,才能登上这一表演和配音行业高手云集的舞台。

因此,从第一季起,这档凭专业立足的节目,就成为演技派的集结地,在业界享誉盛名的演技大咖、知名度与能力不相匹配的配角专业户、专业功力鲜为人知的实力演员,是最为主流的声音大咖人选。

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众多低调专注于影视创作的综艺罕见面孔,通过第一季节目被大众所熟知和喜爱,成为社交平台热搜榜话题,第一季播毕,《声临其境》的专业性和“造星力”便已得到影视行业的广泛认可。

然而,即便如此,第二季,选人依旧是个有些棘手的难题。一方面,节目对选人把关严格、标准丝毫不放松,具备足够台词功力的演员才能被邀请;另一方面,一些实力派演员对竞演机制和综艺节目形式仍有一定排斥,对于从业“饭碗”,演员们大多较为敏感,敢于登上这个竞演平台也需要一定胆量和心理建设。对此,徐晴工作室在嘉宾邀请上花了不少功夫。

从前两期就能看出选人上视野的扩大和多元化的尝试。第一期的“忧郁之声”与第一季嘉宾结构较为接近,严屹宽、秦昊、涂松岩、杜淳四大实力派男演员的对决,火药味贯穿全程。

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而第二期“藏不住的声音”以及第三期“新年之声”的搭配就更加巧妙、富有新意。朱时茂、蔡明两位老艺术家与迪丽热巴、白客两位青年演员的混搭创意十足,大年初四即将播出的第三期中,春节的标志性声音赵忠祥、倪萍,再加上林依晨、喻恩泰,几代主持人、演员的碰撞,已给人带来充分的想象空间。

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更具新鲜感的嘉宾搭配中,新生代人气演员是关注度最高,却也是争议最大的。

第二期中,迪丽热巴的加盟在播出前就在网上引发热议,而节目几轮环节中,与其自身形象存在极大反差的几个声音塑造,着实震惊了不少观众,从《哈姆雷特》中的奥菲莉亚和《冰雪奇缘》中的安娜,到声音大秀《岁月神偷》中一人分饰多角,一期节目中迪丽热巴诠释了九种变化多端的声音,且每种都惟妙惟肖;

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同样属于年轻演员的白客,完全跳脱出了“王大锤”的影子,《红楼梦》的贾宝玉与《扫毒》中张家辉饰演的张子伟都一气呵成、堪称惊艳,透过几个截然不同的声音塑造,白客丰富的配音经验和专业素质充分展现。

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在这个中青年实力派演员占据最大比重的舞台上,第二季更多年轻演员的加入,成为一抹亮色。活跃于不同时代的演员的聚首和切磋,成为影视行业代代传承的一种注解。而向迪丽热巴、白客这样以高人气和经典角色立足业界的青年演员敞开大门,也在传递着新信号。

这个以声音为本、以真诚和专业为纲、面向整个影视和配音行业开放的平台,在坚守专业初衷、展现演员与角色的声音碰撞的同时,也在不断丰富着嘉宾类型和作品表达,任何从业背景和资历的演员都可通过这一舞台为自己正名,而决定票数的并非名气、地位、人气,只看声音魅力能否直击观众内心,多元、公正、专业,是这个平台所坚守和追求的方向。

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原创模式优化的最新范本

中国原创模式研发与节目制作,经历了漫长的探索过程。徐晴工作室是国内原创节目创作的一支生力军,十几年前,徐晴就已开始深耕原创,近几年又带领团队陆续交出了《一年级》系列、《声临其境》等优质原创成绩单。

2018年,国内电视人对原创节目的开发达到巅峰,《声临其境》也是去年最为亮眼的原创模式之一,4月,更作为中国原创模式的代表,在春季戛纳电视节主活动单元中国原创模式推介会这一世界级模式盛会上亮相。

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徐晴在春季戛纳电视节推介《声临其境》

作为一档国内外都没有任何模式可借鉴的纯原创节目,《声临其境》的研发和创作过程不可谓不艰辛。从第一轮创新“飙计划”中脱颖而出后,徐晴工作室反复打磨方案、先后更改了上百版,“大胆假设,小心求证”,最终形成第一季的模样,并从大量已经历多季品牌沉淀的“综N代”中突围。

而这样首季一炮打响的季播节目做到第二季,满足并超越观众期待都变得更难,对于这档原创垂直综艺来说,这样的难度或还将成倍增加。

而从《声临其境》第二季的创作和播出效果来看,徐晴工作室选择的坚守品牌精神内核、通过多维升级进一步凸显专业性的路径,不失为一条可取的原创季播节目升级路线。

从《声临其境》第二季的专业化升级,看原创垂直节目的进阶路径

配音作品和声音大咖的选择上舍弃条条框框、拓宽边界,回归配音专业本质;“声音指导”以专业态度言传身教,为配音作品打磨贡献力量,专业指导意见助力效果优化;“声音大秀”以声为形,现场设置拟音师,再加上全息投影裸眼3D等前沿技术的加持,舞台视效与声音塑造双重升级,传递出的艺术价值和情感力量不逊于舞台演出……第二季的每个新动作都直奔更强的“声临其境”体验而去。

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最大限度展现声音魅力是《声临其境》的根基,而将配音这一大众相对陌生的专业领域,用综艺化表达精准还原,尊重配音艺术与强化观赏价值兼顾,同时获得表演、电视行业和大众的多方点赞,都来自于《声临其境》在专业化道路上的长期探索。

持续深耕原创模式的徐晴工作室,用《声临其境》第二季为国内季播原创节目创作和优化提供了一个范本,而营造出的更多彩的声音世界,或将继续不负期望,展现出更强的大众传播力。

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